Sinopsis

În timp ce o ajută pe Mihaela să își găsească mama biologică, Rachel este atrasă în propria istorie familială, descoperind o moștenire sumbră care planează de mult asupra femeilor din familia sa. Folosind filmul ca instrument de cercetare, ea folosește puterea propriei voci creatoare pentru a rescrie istoria moștenită.

Dr Rachel Tâpârjan este o cineastă britanico-română. Locuiește în nord-estul Angliei și este conferențiar universitar în asistență socială la Universitatea Teesside. A regizat documentare de scurtmetraj selectate la Sheffield DocFest, East End Film Festival, și SEE Film Festival. Este membră a Asociației Europene de Film Documentar (DAE). A fost selectată în programul CIRCLE Women Doc Accelerator în 2022, obținând ulterior premiul Cineuropa Marketing. Debutul său în documentarul de lungmetraj, Atât de familiar, a fost selectat printre cei cinci finaliști ai Whickers 2024, și prezentat la Cannes Docs 2025, în cadrul CIRCLE Showcase of Docs-in-Progress, unde a câștigat premiul Chicken & Egg Vision Award.

Atât de familiar a avut premiera mondială în Competiția Internațională Principală a CPH:DOX 2026. Filmul fost premiat la Festivalul de Film Biografilm. Alte selecții: Festivalul Internațional de Film Documentar Copenhaga (CPH:DOX), TIFF, Astra și One World Romania. Regizoarea a câștigat în 2026 premiul British Film Institute & CHANEL Filmmaker Award.

După proiecție, va avea loc o discuție cu echipa filmului.

O poveste cu misiuni improbabile. O căutare a celor dispăruți prin dărâmături și trupuri torturate, o cursă pentru supraviețuire și posibilitatea speranței.

„Pentru a rămâne la putere, au făcut bucăți țara, până la temelie. Nici măcar sub pământ nu te mai poți ascunde.”

— Tobias Schneider, autorul studiului Nowhere to Hide, despre utilizarea armelor chimice în Siria.

„Film-manifest pentru drepturile omului, în care camera se apropie fără să incomodeze.”

— Andreea Docea, jurnalistă, Dilema (România)

După proiecție, va avea loc o discuție cu Remus Gabriel Anghel - Profesor universitar la SNSPA, cu 20 de ani de experiență în tema migrației. Discuția va fi moderată de Laura  Mușat, redactor-șef Films in Frame.

„Cu creierul omului de știință, inima poetului și ochiul pictorului” – acesta a fost principiul călăuzitor al lui György Kepes, artist, designer și catalizator cultural, care a introdus termenul de interthinking. Cu acest concept, el a avut în vedere o nouă abordare îndrăzneață: colaborarea artiștilor și inginerilor pentru a aborda unele dintre cele mai presante probleme ale lumii – cum ar fi conștientizarea ecologică, realitatea augmentată și designul adaptiv – cu mult înainte ca aceste idei să intre în mainstream.

Proiecția face parte din prima ediție a Festivalului New Landscape - Contaminare, desfășurat la București, între 21 si 25 octombrie.

[Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.]

Bucharest Photofest 2026

Trăim într-un exces de imagini și, în același timp, într-o scădere constantă a capacității lor de a produce un răspuns. WITNESS, tema ediției a XI-a a Bucharest Photofest, pornește de aici: dacă aproape orice moment poate fi captat și consumat instantaneu, întrebarea nu mai este doar ce se poate fotografia, ci ce face ca o imagine să conteze.

Ediția e construită în jurul fotografiei ca angajament de durată și ca formă de responsabilitate față de ceea ce este fotografiat. În zece zile, festivalul propune aproximativ 40 de evenimente în 10 spații din București, cu peste 200 de artiști expuși din peste 20 de țări: expoziții, proiecții de film, masterclass-uri, ateliere, photo walks, prezentări de carte foto și proiecții de fotografie.

Deschiderea

Deschiderea aduce și Witness: Images That Refuse to Forget, expoziție realizată în colaborare cu UNHCR, Agenția ONU pentru Refugiați, la 75 de ani de la semnarea Convenției din 1951 privind statutul refugiaților. Fotografiile acoperă decenii de activitate a agenției alături de refugiați din întreaga lume. Seara de deschidere include și Minamata, filmul lui Andrew Levitas despre ultimul eseu fotografic al lui W. Eugene Smith.

Witness: Images That Refuse to Forget

Acum 75 de ani, la Geneva, era semnată Convenția privind statutul refugiaților. Pentru UNHCR, ea rămâne piatra de temelie a protecției internaționale: principiul că oamenii care fug de persecuție, conflict și violență au dreptul să caute siguranță. Expoziția ce va putea fi vizitată la POINT, între 9 și 18 octombrie 2026, reunește fotografii din arhiva UNHCR care acoperă șapte decenii de lucru alături de refugiați. Prima imagine arată semnarea Convenției, în 1951. Urmează refugiați maghiari ajunși în Austria în 1956, refugiați ruandezi în Uganda, familii algeriene adăpostite în Tunisia, oameni salvați în Marea Chinei de Sud, refugiați din Kosovo trecând granița în 1999, copii liberieni în taberele din Sierra Leone.

MINAMATA

[proiecție de film · vineri, 9 octombrie 2026, de la ora 20:00 @ POINT]

Ca parte din deschiderea oficială a celei de-a 11-a ediții Bucharest Photofest, la POINT (Strada General Eremia Grigorescu 10) va avea loc proiecția specială a filmului Minamata (regia: Andrew Levitas, SUA/Marea Britanie/EAU, 2020, 115 min, subtitrări în limba română), cu Johnny Depp și Hiroyuki Sanada.

Cu o coloană sonoră semnată de Ryuichi Sakamoto, pelicula urmărește povestea reală a celebrului fotoreporter W. Eugene Smith și a soției sale, Aileen Mioko. Trimiși de revista Life la începutul anilor '70 în orașul japonez Minamata, aceștia au documentat lupta tragică a unei comunități otrăvite cu mercur de o fabrică locală. Pelicula arată cum munca lor – marcată de celebra fotografie „Tomoko in Her Bath” – a tras un semnal de alarmă la nivel global și a demonstrat rolul esențial al imaginii ca formă de responsabilitate și martor al istoriei.

Cumpără bilet la film pe eventbook.ro

Mai multe detalii despre Bucharest Photofest 2026

ENGLISH

We live amid an excess of images and, at the same time, a steady decline in their ability to provoke a response. WITNESS, the theme of the 11th edition of Bucharest Photofest, starts from here: if almost any moment can be captured and consumed instantly, the question is no longer only what can be photographed, but what makes an image matter.

The edition is built around photography as a long-term commitment and as a form of responsibility towards what is photographed. Over ten days, the festival offers around 40 events in 10 venues across Bucharest, with more than 200 artists from over 20 countries on show: exhibitions, film screenings, masterclasses, workshops, photo walks, photobook presentations and photography projections.

The opening also brings Witness: Images That Refuse to Forget, an exhibition created with UNHCR, the UN Refugee Agency, marking 75 years since the signing of the 1951 Convention relating to the Status of Refugees. The photographs span decades of the agency’s work alongside refugees around the world. The opening evening also includes Minamata, Andrew Levitas’s film about W. Eugene Smith’s last photo essay.

Witness: Images That Refuse to Forget

Seventy-five years ago in Geneva, the Convention relating to the Status of Refugees was signed. For UNHCR, it remains the cornerstone of international protection: the principle that people fleeing persecution, conflict and violence have the right to seek safety.

The exhibition brings together photographs from the UNHCR archive covering seven decades of work alongside refugees. The first image shows the signing of the Convention in 1951. It is followed by Hungarian refugees arriving in Austria in 1956, Rwandan refugees in Uganda, Algerian families sheltering in Tunisia, people rescued in the South China Sea, refugees from Kosovo crossing the border in 1999 and Liberian children in camps in Sierra Leone.

One thread of the exhibition runs through Romania: the emergency transit centre in Timișoara, opened in 2008; the refugee centre at Romexpo in Bucharest, where more than 500 people were arriving every day in December 2022; and the Isaccea border crossing. Since 2022, more than 200,000 refugees from Ukraine have received temporary protection in Romania.

Each photograph is accompanied by its place, date and context, and by the name of the photographer, among them Ivor Prickett, Roger LeMoyne, Radhika Chalasani and Olivier Jobard.

MINAMATA

[film screening · Friday, October 9, 2026, from 20:00 @ POINT]

As part of the official opening of the 11th edition of Bucharest Photofest, POINT (Strada General Eremia Grigorescu 10) will host a special screening of Minamata (directed by Andrew Levitas, USA/UK/UAE, 2020, 115 min, English with Romanian subtitles), starring Johnny Depp and Hiroyuki Sanada.

Featuring a musical score by Ryuichi Sakamoto, the film follows the true story of renowned photojournalist W. Eugene Smith and his wife, Aileen Mioko. Sent by Life magazine in the early 1970s to the Japanese coastal city of Minamata, they documented the tragic struggle of a community poisoned by mercury from a local chemical factory. The movie highlights how their work—marked by the iconic photograph "Tomoko in Her Bath"—triggered global awareness and demonstrated the essential role of imagery as a form of responsibility and a witness to history.

Buy tickets for the movie  on eventbook.ro

More info about the festival on bucharestphotofest.ro

O țesătură poate fi concepută să reziste la foc, să camufleze sau să facă un corp vizibil în condiții nefavorabile. În spatele acestor funcții se află compoziții atent studiate și proprietăți testate riguros, care contribuie la proiectarea și realizarea echipamentelor. Fabric Works a pornit de la aceste legături concrete între muncă, corp și reciclarea resurselor de pe stoc. Însă, prin intervențiile artiștilor, materialele au căpătat forme și sensuri care depășesc funcțiile inițiale, făcând astfel loc în cadrul expoziției speculației, unor noi narațiuni complet neașteptate, chiar fantasticului.

Expoziția aduce împreună generații și perspective diverse: de la artiști deja consacrați, cu recunoaștere pe scena internațională și lucrări în colecții de renume, precum cea a MoMA din New York, până la unele dintre cele mai noi și mai neortodoxe voci de pe scena artei contemporane din România. Selecția a urmărit felul în care fiecare artist integrează textilele în practica sa, dar, în special, posibilitățile pe care această experiență le putea deschide.

Programul rezidențelor a inclus și vizite în oraș, la Muzeul de Artă Vizuală, primul muzeu de artă contemporană din țară, și la teatrul independent Teatrul pe Țeavă. Galațiul a adus în proiect și istoria taberelor de sculptură în metal din 1976 și 1977, când artiștii au lucrat cu sprijinul Combinatului Siderurgic și al Șantierului Naval pentru a realiza sculpturi monumentale amplasate pe faleza Dunării.

La POINT, lucrările se întâlnesc pentru prima dată, după o perioadă în care experiențele comune din rezidențe au prins formă în atelierele artiștilor. Materialele aceleiași fabrici au fost transformate prin procese de lucru diferite, păstrându-și urmele industriale sau devenind greu de recunoscut. Însă, privite împreună, lucrările lasă să se întrevadă punctul de plecare comun, chiar și în formele lor cele mai abstracte.

Duminică, 11 octombrie, la ora 19:00, are loc un tur curatorial al expoziției, iar pe 18 octombrie, la ora 17:00, o conversație cu o parte dintre artiștii participanți, la POINT. Alte evenimente din program vor fi anunțate pe parcursul lunii octombrie.

Fabric Works este organizat de Asociația Living Content, în parteneriat cu Invictus și POINT, și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

Despre Living Content

Living Content a fost fondat în 2019 de curatoarea Adriana Blidaru și își dezvoltă expozițiile, rezidențele și programele publice prin parteneriate cu artiști, instituții culturale, galerii, parteneri privați și colaboratori din alte domenii. În această toamnă, pregătește deschiderea unui spațiu de expoziție în Pasajul Englez din București, unde o vitrină va găzdui intervenții artistice în contact cu viața cotidiană a pasajului.

[english]

FABRIC WORKS
…or how surplus textiles from a factory making uniforms and protective equipment become works of art.

Opening: Saturday, October 10, 2026, at 7 PM
Exhibition: October 10–November 8, 2026

Living Content, a nonprofit curatorial agency organizing cultural events between New York and Bucharest, presents Fabric Works at POINT.

Nine artists were given three days of exclusive access to a garment factory in Galați. Iulia Toma, Aurora Király, Anca Dima, Loredana Ilie, Lea Rasovszky, Giulia Crețulescu, Otto Constantin, Thea Lazăr, and STOL collective selected fabrics intended for uniforms, protective equipment, and sportswear, along with offcuts and garment accessories. The residencies, held in August and September, also brought them into direct contact with the factory’s workers, machinery, technology, and rhythms of production.

A fabric can be engineered to resist fire, provide camouflage, or make a body visible in adverse conditions. These functions depend on carefully developed material compositions and rigorously tested properties that inform the design and manufacture of the equipment. Fabric Works began with these tangible connections between labor, the body, and the reuse of surplus materials. Through the artists’ interventions, the textiles took on forms and meanings beyond their original functions, making room for speculation, entirely unexpected narratives, and even the fantastical.

The exhibition brings together different generations and perspectives: from established, internationally recognized artists with works in renowned collections, including MoMA in New York, to some of the newest and most unconventional voices in Romanian contemporary art. The artists were selected for the ways they incorporate textiles into their practices and, above all, for the possibilities this experience could open up.

The residency program also included visits around the city, to the Visual Art Museum, the country’s first contemporary art museum, and to the independent theater Teatrul pe Țeavă. Galați brought another history into the project: the metal sculpture symposia of 1976 and 1977, when artists worked with the support of the steelworks and shipyard to create monumental sculptures installed along the Danube waterfront.

At POINT, the works come together for the first time, following a period in which the shared experiences of the residencies took shape in the artists’ studios. Materials from the same factory underwent different working processes, retaining traces of their industrial origins or becoming difficult to recognize. Seen together, however, the works offer glimpses of their common starting point, even in their most abstract forms.

A curatorial tour will take place on Sunday, October 11, at 7 PM, followed by a conversation with several participating artists on October 18, at 5 PM, both at POINT. Further events will be announced throughout October.

Fabric Works is organized by Asociația Living Content in partnership with Invictus and POINT. This project was co-financed by the Administration of the National Cultural Fund (AFCN).

About Living Content

Founded in 2019 by curator Adriana Blidaru, Living Content develops exhibitions, residencies, and public programs through partnerships with artists, cultural institutions, galleries, private partners, and collaborators from other fields. This fall, the LC is preparing to open an exhibition space in Bucharest’s English Arcade (Pasajul Englez), where a storefront window will host artistic interventions in direct contact with the everyday life of the arcade.

Invitați

Irina Zamfirescu, sociolog

Irina Zamfirescu este doctor în Sociologie, titlu obținut în urma unei cercetări a evacuărilor din București. Din 2007 este activistă pentru drepturile omului în București, încercând să pună pe agenda publică problemele asociate sărăciei. Decizia de a îmbina activismul cu activitatea academică a venit din nevoia de a fundamenta și mai bine cererile de politici publice din domeniul sărăciei. Folosind instrumentele antropologiei angajate, a încercat mereu ca pe parcursul cercetării academice să facă o prioritate din principiile autoreprezentării. Predă seminarii din zona antropologiei la Facultatea de Sociologie și Asistență Socială a Universității din București.

Ștefan Ghenciulescu, arhitect

Ștefan Ghenciulescu este arhitect, critic și cercetător în domeniul arhitecturii și urbanismului, redactor-șef al Revistei Zeppelin și conferențiar universitar în cadrul Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”. Alături de echipa Zeppelin câștigă 16 premii și nominalizări la concursuri naționale și internaționale, printre care premiul I la concursul național și realizarea pavilionului României la Bienala de Arhitectură de la Veneția, ediția din 2006. Autor al cărții Orașul transparent. Despre limite și locuire în București, Ștefan Ghenciulescu a fost membru în juriul concursului „EU Mies Award – European Prize for Contemporary Architecture” în anul 2019. Printre interesele actuale se numără dezvoltarea urbană modernă și post-socialistă în sud-estul Europei, regenerarea clădirilor și ansamblurilor urbane, precum și proiectele alternative dedicate spațiului public.

Paul Breazu, jurnalist

Paul Breazu este jurnalist și lucrător cultural. Face parte din proiecte care se ocupă cu arheologia muzicii pop din România (Batiscaf Radio, Discotecă, Arhiva de Sunet), cu istoria socială și culturală a comunităților/grupurilor marginale/marginalizate (PARADAIZ), este implicat în producția unor evenimente experimentale (CUCA, MetaOrganum) și în coordonarea revistei de jurnalism pop TLTXT.ro. De asemenea, semnează o rubrică bilunară dedicată muzicii în Dilema.

Conferință în cadrul Nordic Festival.